腾思控股 “新西湖·井士剑作品展”在浙江省博物馆之江馆开幕

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由浙江省博物馆主办，中国美术学院特别支持的“新西湖·井士剑作品展”开幕式近日在浙江省博物馆之江馆区举行。

中国美术学院党委书记金一斌、院长余旭红，浙江省文史馆专职副馆长姜玉峰，浙江省博物馆党委书记、馆长纪云飞，浙江图书馆党委书记、馆长胡海荣，清华⼤学美术学院教授、中国美术学院原副院长杭间，浙江大学敦和讲席教授、浙江大学图书馆馆长、教育部长江学者特聘教授孙周兴，浙江正宏集团董事长夏赛丽，美好教育集团董事长沈月华，中国美术学院教授、本次展览艺术家井士剑和中国美术学院相关二级学院负责人等领导嘉宾出席开幕式。

金一斌、余旭红、姜玉峰、纪云飞、胡海荣、孙周兴、沈月华、夏赛丽共同为展览启幕

中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江为展览作序。

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湖山之魅有谜有诗

具象表现绘画是当代绘画自我重建的一种重要的学术激流，也是中国美院三十年来绘画发展的一股重要的思想力量。它是由司徒立先生倡导、国美绘画艺术学院师生共同建构起来的。具表绘画不仅为面对现代艺术危机寻找出路的青年艺者，提供了沉浸在哲思与绘行的不懈对话之中的方法论，建构了专门的工作室，并首开绘画实践类理论研究方向的博士研究，同时也为国美的美术学学科建构提供了“思与画”的重要的思想模式，指导了一代绘画者长期不辙的艺术实践，帮助中国的绘画在精神和学术层次上提升到新的高度。

老井是国美具表绘画的重要的代表画家，他的艺术视野开阔，极具冲击力，其特点洋洋者有三：

第一，在老井的身上，有着中国艺者特有的觉知和勤奋。老井看似粗犷，却自有其精明幽微之处。他的勤奋，甚至有点痴狂。当年在上海的世博会，他居然为了世博会的艺术工程，一天里沪杭之间三趟来回。真不知他怎么做到。很多群展，他一定是第一个到现场，但交画却往往最后。他像一个饶有经验的牌者，手里握了几套牌，一定要手把胜券，方才出牌。这个展，老井一直抱怨时间紧，其实时间紧迫才是他的菜。这几年，重大题材创作和个人展览，他妙手莲花，双拳出击，哪头都没有耽搁。

第二，老井画风狂放。他可能是具表中风格最为放拓的一个。老井善于在浓黑稠密之处抹上闪电般的光色。语言是存在之家，老井的这种浓重的光亮，带着他本性上某种原初的东西，某种本有的力量。老子有言：孰能浊以静之徐清，孰能安以动之徐生。原先有“浊”的状态，如何以“静”的方式而渐渐地给予澄清。浊是黑暗不明，由于浊里能静，于是渐渐展露光明。老井的光亮中就有这种浊中能清的风采。

第三，老井的艺术粗中有细，常常有一种独特的诗意。龚自珍诗云：亦狂亦侠亦温文。正可以把来喻比老井。他的西湖十景，他的愚公移山等，都有那种浊而能清的寓言感。什么是寓言，就是叙述一个现象，显现某种端倪，又慢慢引回到一个巨大的命运黑团里。老井的这个展题曰“迷·湖”。这自然的湖山，有多少历史，就有多少人文的谜语。孤山不孤，断桥无断，长桥未长。远看双峰，近观花港，夕照雷锋，印月三潭，闻莺柳浪，晚钟南屏。这湖山中包孕着多少入目入耳的机契，多少说不清、道不明的造物之无尽藏。老井总想在某些浊然不明中开发启示，进行各种去蔽的艺术实验。老子又言：夫唯不盈，故能蔽而新成。这浊而渐清中总有破绽，总有不周的地方，正是这种不周能使光明蔽藏其中，使光亮撤回到黑暗里，以待新的生发。老井的艺术中正有这种“不盈故能蔽而新成”的生动之处，正有这种匹配黑暗的特异光亮。

湖山之魅，在于有谜。谜底具成诗。“迷·湖”正是一个诗性的画展，一个有谜有诗的画展。祝画展成功，并以此文代为老井“新西湖”展览之序。

中国美术学院党委书记金一斌讲话

金一斌谈到，展览以西湖为核心，通过三重维度重构传统。首先，井士剑立足于艺术地理的全球映照，以西湖为原点，通过“漫步江湖”“江湖泛舟”等系列作品，将地域景观升华为全球文明对话的媒介。其次，他以植物视介的生态哲思赋予西湖诗性表达，作品如“一棵树”“量子女神”让植物成为与人类互为尺度的“他者”，呼唤构建“生生不息的生命共同体”。第三，他秉持存疑模型的批判精神，面对技术异化，通过“素描性复刻”“混合媒材实验”解构绘画本质，追问艺术真实性。这种近乎执拗的精确（如将工作室灯光调至与西湖水面同色的4000K）揭示了“新西湖”不仅是视觉图像的更新，更是艺术家主体与世界关系的深刻“校准”，力求让“湖水的反光成为思想的反光”。

金一斌指出，井士剑的艺术实践体现了“行者无疆”的创作使命与“哲者追问”的理论自觉。从早期全国美展入选到近年“小中现大”的回归，其国家重大题材作品如《飞夺泸定桥》《遵义曙光》彰显了“深入生活、扎根人民”的精神。他勇于破界探索，在油画、雕塑、行为艺术（如“冰冻2008秒”）及大型装置（如《移城》）等多种媒介间游刃有余，践行“艺术是不断延伸的生长”。在理论上，他具有高度自觉与方法论意识，提出“绘画是一切艺术媒介的方法论”，融合现象学“悬置先验”与中国“澄怀味像”传统，以灰黑色调“揭示被藏匿的西湖本真”（《西湖》系列），并以思想锐度强调“内心的真实体验高于美的表象”（《植物的意志》），直面“消费时代的艺术使命”。其鲜明而独立的学术图谱——80年代“叙述历史”的激情、90年代“表现性批判”的锋利、2000年后“重返东方”的迂回、2019年至今“新西湖”的辐射——构成了拒绝被潮流定义的脉络，其“逆风而行”的定力是中国美院“哲匠精神”的典范。

金一斌以罗曼·罗兰名言作结，赞誉井士剑在认清生态危机、技术狂飙等真相后依然坚持创作，将信念“种进现在”，并期许“新西湖”不止是镜子，更是能在他乡土壤生根发芽的种子，十年后回望东方时，铭记杭州艺术家们“用湖水调色，用山风运笔”的信念。

浙江省博物馆党委书记、馆长纪云飞讲话

纪云飞回顾了今年5月底博物馆接受井士剑捐赠巨幅版画的情景，该作品因尺寸巨大无法入库，正计划在四楼长廊定制永久展柜。以此为契机，博物馆迅速策划并实施了井士剑“新西湖”系列个展。井士剑的艺术，从来不是对过往的复刻，也不是对现实的简单描摹，而是身处时代夹缝中，一手连接流动的当下，一手探索未至的未来。他的作品通过跳跃的色彩预感科技与人文的碰撞，以曲折的线条叩问生存状态，其看似破碎的构图实则是时空折叠后的重新拼贴。他的创作充满奇崛想象，兼具落地的勇气，在笔触间既凝视人间烟火，也畅想星辰大海与数字洪流，赋予“现在”以纵深，让“未来”有了温度，如同从泥土中朝向阳光生长。

纪云飞强调，展览不仅仅展示艺术家的个人创作轨迹，更深具时代意义。展览借“新西湖”主题，将西湖这一承载深厚历史的自然之镜，置于不断进步的当代语境中，映照周遭世界与遥远宇宙，象征着它从远古历史文化向钱塘江新时代的迈进，彰显西湖与钱塘江的同脉因缘腾思控股，成为时代独有的文化景观。“新西湖·新浪潮”链接了飞速发展的现实与历史机遇挑战，成为汇聚湖、江、海、天之意象的时代浪潮。观众在画作前不仅看到色彩构图的游戏，更能感受到艺术家群体用心灵与时代对话的深刻痕迹——井士剑将对世界的好奇、生活的热爱、未来的期许融入颜料、铺陈画布，等待共鸣。“新西湖·井士剑作品展”在浙江博物馆之江馆展出，是浙江博物馆对当代艺术、对今天即未来的历史文化的一种关爱与关怀，彰显出深厚的人文底蕴和时代敏锐的目光，为历史铭刻一个未来的印章。

本次展览艺术家、中国美术学院教授井士剑致辞

井士剑表示，本次展览串联起其三十余年的创作轨迹，是生活、艺术与周遭世界关系的集中体现。他表达了对中国美术学院、浙江博物馆以及师生们的感激之情。初到杭州时，浙江博物馆是他艺术启蒙的“圣地”和“寻根之地”。他提到在浙江博物馆首次接触众多欧洲艺术家作品及黄宾虹真迹的经历，这些早期的见闻极大地塑造了他对杭州的印象和对艺术的认知。

井士剑谈到，一位艺术家的成长不仅仅体现在对艺术的热爱，更重要的是通过艺术表达对社会现状的关注和责任。艺术绝非简单的记录，而是在多元时代展现更多可能性，是连接人类、宇宙与自然的深刻纽带。